Esta semana se estrenó la segunda entrega de la franquicia Joker de Todd Phillips, engañosamente subtitulada “Madness for Two” y protagonizada por Joaquin Phoenix y Lady Gaga. Incluso después del tan esperado estreno en el Festival de Cine de Venecia, los críticos tuvieron dificultades para determinar el género de esta obra: musical, melodrama o procedimental. Alguien intentó insertar la palabra “thriller” en la definición del género, porque el Joker es uno de los criminales más siniestros del universo DC. Pero ni lo uno ni lo otro, ni el tercero, y mucho menos un thriller, funcionaron. Y en lugar de “locura para dos”, se desarrolla en la pantalla un melodrama con temas pop en el espíritu de “Blue Lights”. Como resultado, el Joker de “El caballero oscuro” de Christopher Nolan, como una bofetada despiadada y aleccionadora y una advertencia sobre la naturaleza del terrorismo, fue reemplazado por las caricias pseudohumanistas de Todd Phillips al ritmo de los éxitos de la radio estadounidense. Años 70.
Entonces, después de la masacre cometida por Arthur Flack en la primera parte de la franquicia, es detenido en Arkham Asylum. O mejor dicho, después de la masacre cometida por el Joker, Arthur Flack, el hijo de una madre que lo odiaba y humillaba, de cuyo cadáver no pudo separarse durante mucho tiempo, se encuentra en la clínica, sufriendo de reflejo. Contracciones de los músculos faciales que provocan risas repentinas, despreciadas e inadvertidas por la sociedad. En la primera parte de la franquicia, Phillips ya insinuó que no estaba de acuerdo con el concepto de Christopher Nolan. En la película de Nolan de 2008, El caballero oscuro, el Joker, interpretado por Heath Ledger, es la encarnación del mal absoluto e insuperable, que no requiere explicación ni significado. Mal por el mal, destrucción por la destrucción, anarquía como libertad de nuestro acogedor pero impotente mundo para resistir el mal. El Joker de Nolan existe en un sistema de coordenadas diferente al de Batman y sus clientes, retorciéndose bajo su arma, valorándose a sí mismos y a sus seres queridos, lleno de compasión y creyendo en la justicia. Para el Joker de Nolan, todo lo humano (si por humano entendemos humanista) es orgánicamente extraño. Pero él conoce bien todos estos “defectos” de la moral judeocristiana y, por tanto, es invulnerable a ella. Con “El caballero de la noche”, Nolan intentó en 2008 familiarizar a aquellos acostumbrados al mal explicable y, por tanto, negociable, con la esencia de aquellos cuyos nombres hemos estado leyendo durante todo este año en los titulares de los periódicos y, gracias al ejército israelí. , en obituarios. Nolan no demoniza ni humaniza al Joker (léase Sinouar, Nasrallah, Hamas, Hezbollah, lo que sea necesario), tratando de considerar en él los rasgos de un Arthur Flack destrozado, para que el espectador se sienta más cómodo, comprensible y reconocible. Nolan enfrentó al mundo con el horror. Heath Ledger, que sobrevivió a este encuentro como el Joker, murió horrorizado. Y el mundo esperó la versión tranquilizadora de Todd Phillips.
Phillips devuelve al tierno espectador estadounidense-europeo la confianza en la explicabilidad y, por tanto, en la humanidad, del mal. Ya en la primera parte de la franquicia de Phillips, el Joker es principalmente el oprimido y perseguido Arthur Flack. Arrugado, tímido, topándose con repugnantes malentendidos por todas partes, sufriendo la indiferencia de la sociedad y las instituciones sociales. Naturalmente, sobrevivió a la violencia cuando era niño (este es ahora un elemento tan obligatorio en el cine de Hollywood) y a las chicas no les agrada. Flack está condenado al final de sus días, con la cabeza apoyada en los hombros, abriéndose paso por las oscuras y violentas calles de Gotham, en el mejor de los casos, recibiendo golpes y burlas. Flack, un comediante fracasado que intenta ocultar su miedo y desesperación detrás de una máscara de maquillaje, en algún momento, como era de esperar, se derrumba. Y, para su interminable asombro, gana popularidad entre la multitud, sedienta de violencia y soñando con ídolos sangrientos. Al final del primer Joker, Phillips cambia el enfoque del “pequeño hombre” desesperado al fenómeno del nacimiento de una secta. Gotham está envuelta en disturbios e incendios, y las calles están llenas de gente con trajes de color burdeos y máscaras del Joker. Al comienzo de la segunda parte de la franquicia, una multitud más pequeña de fanáticos espera el juicio de su ídolo como un gran espectáculo, y Arthur Flack, encogido, destrozado y cojeando, en ridículos calzoncillos, deambula por el pasillo de la prisión con un cubo de sus propios excrementos. El destello de protesta que le hizo cuadrar los hombros (y convertirse en un asesino) en la primera parte se ha calmado. Flack asiente con desconcierto y placer mal articulado ante los informes de multitudes enloquecidas con máscaras del Joker en las calles de Gotham. No puede responder con seguridad a la pregunta de abogados y psiquiatras sobre quién es realmente: Arthur Flack o el Joker. Y en general, parece que realmente no busca esta respuesta, para decepción de ambos. No le molestan las burlas de los guardias: “¿Qué broma nos tienes reservada esta mañana, Joker?” Acepta habitualmente y con humildad el ridículo y los empujones. Hasta que Lee (Lady Gaga), una pirómana mimada y enamorada del Joker, aparece cerca y se cuela en prisión por un tiempo para encontrarse con su ídolo. Lee sueña con convertirse en la compañera del Joker, Harley Quinn, pero, al terminar con el guión de “Joker 2”, prefiere terminar en la secuela de “Sex and the City”. Una chica extasiada exige de Flack un comportamiento parecido al del Joker, pero él sólo es capaz de tener sexo lento durante diez segundos en una celda de prisión y bailar claqué (dicen que Phoenix se dejó llevar tanto por la musicalidad de la película que él mismo se ofreció como voluntario para aprender cómo vencerla). La atención de toda Lady Gaga alegrará enormemente a Flack: la aburrida vida cotidiana de la prisión en tonos gris-marrón está pintada con los colores brillantes del amor finalmente encontrado, la acción fluye constantemente hacia números musicales teatrales con melodías de éxitos estadounidenses de antaño. Phoenix, poco reconocida por los espectadores no estadounidenses, saca a relucir con diligencia lo romántico, Gaga no retrata con menos diligencia la pasión, el público simpatiza con la pareja de enamorados y hace tiempo que perdonó a Flack por seis cadáveres. Phillips hace todo lo posible para restaurar la confianza en la explicabilidad y, por lo tanto, la controlabilidad del mal a quienes están sentados frente a las pantallas. “Joker 2” es igual a los intentos de Flack, encerrado en un hospital psiquiátrico, de ponerse un disfraz de Joker que no le queda bien: un entorno llamativo, carteles brillantes al estilo de Broadway, coqueteando diligentemente con las expectativas de la multitud. Si no fuera por las fascinantes habilidades de actuación de Phoenix, “Joker 2” podría considerarse un completo fracaso. Y no sólo artístico, sino también ético: habiendo moldeado su historia del Joker a partir de eslóganes de psicoentrenamientos psicológicos de moda, Phillips no sólo romantiza y justifica la violencia. Requiere que el espectador simpatice con los bromistas mientras los apuntan con una pistola.
Reseña preparada por Alina Rebel